Este fresco de Jean-Philippe Henric presenta una interpretación artística enérgica de la playa de Boramar en Collioure. Las formas simplificadas y las líneas audaces son la firma de una estética que favorece la expresión directa y la emoción pura sobre el detalle realista. Los colores primarios dominan la escena: un azul profundo y vibrante que captura la vitalidad del mar Mediterráneo, un amarillo brillante que recuerda el calor luminoso del sol, y toques de blanco que evocan la luz centelleante sobre el agua y la arena. El cielo nocturno, salpicado de estrellas, confiere a la escena una dimensión casi mágica, mientras que el mar tranquilo y el elegante arco sugieren la tranquilidad y el refugio que se puede encontrar en este enclave natural. Los elementos arquitectónicos estilizados recuerdan el rico patrimonio de Collioure, y las palabras pintadas con despreocupación Collioure" y "Galets" sirven tanto de guía como de invitación a la exploración.Esta obra puede ser percibida como un vibrante homenaje a la ciudad de los pintores, famosa por su atractivo para los artistas, donde la simplificación de las formas y la exuberancia del color reflejan la esencia misma del lugar. El artista ha sabido capturar el espíritu de Boramar, un lugar donde la naturaleza, el arte y la historia se encuentran."

Este fresco, realizado por Jean-Philippe Henric, es un vibrante testimonio de la vitalidad y la modernidad del cubismo en su habitación. El artista ha elegido un audaz monocromo azul, un tono que evoca tanto la serenidad como la profundidad, para descomponer y reconstruir la realidad de manera abstracta. Los rostros y los elementos, reducidos a formas geométricas y planos entrelazados, atraen la mirada y provocan una contemplación prolongada. Los trazos son confiados y determinados, pero también se permiten una cierta libertad que rinde homenaje a la experimentación cubista. Las miradas y los detalles de los rostros parecen esconderse y revelarse simultáneamente, jugando con la noción cubista de la simultaneidad de las perspectivas. La obra suscita un análisis e interacción constantes, invitando a quienes la contemplan a entablar un diálogo visual con el fresco. El uso audaz del color y la composición dinámica de Henric hacen de este fresco un punto focal de la habitación, una fuente de inspiración y reflexión para sus ocupantes, y un puente entre el patrimonio histórico del cubismo y su interpretación en un contexto moderno.

Cap Béar," una obra de Laure Piqueras, es una pintura expresiva que rinde homenaje al famoso cabo de Port-Vendres. Con gestos amplios y toques impresionistas, la artista ha capturado la esencia robusta y salvaje del paisaje mediterráneo. La composición muestra el cabo elevándose dramáticamente sobre un mar de un azul intenso. La técnica pictórica de Piqueras, con pinceladas visibles y capas de pintura aplicadas generosamente, confiere a la escena un dinamismo y una textura palpable. Los tonos tierra se mezclan con los azules profundos y los destellos de rosa y blanco, evocando los matices cambiantes de la luz del sol sobre el relieve rocoso. En la cima del cabo, el faro se alza orgullosamente, un toque de rojo vivo que atrae la mirada y simboliza la guía. Este pequeño detalle, aunque mínimo en la composición general, sirve como ancla visual y recordatorio de la presencia humana en este paisaje por lo demás salvaje y sin domar. El cielo, una extensión de gris suave, es un telón de fondo apacible que contrasta con la vibrancia de la tierra y el agua. Parece envolver la escena con una calma que prefigura las tormentas, recordando la dualidad entre la tranquilidad y la turbulencia a menudo presente en Cap Béar. En su conjunto, la pintura "Cap Béar" es un homenaje tanto melancólico como alegre al litoral rugoso de Port-Vendres, capturando el espíritu de este lugar con emoción.