El fresco 'Château Royal' creado por Jean-Philippe Henric es un homenaje al monumento histórico de Collioure. La obra se caracteriza por formas geométricas simples y colores primarios audaces. Un gran perfil humano está dibujado en azul profundo, adornado con estrellas doradas, simbolizando la presencia real. A la derecha, la silueta de un castillo, también en azul, se destaca con sus almenas y torre, evocando las características arquitectónicas del Château Royal de Collioure. Pájaros estilizados vuelan alrededor de la corona y sobre el castillo, aportando una sensación de libertad y elevación que contrasta con la solidez de los edificios. La corona amarilla brillante, posicionada sobre el perfil como si flotara, sugiere la grandeza y el patrimonio real del castillo. El contraste entre los colores vivos y el espacio negativo del lienzo resalta los elementos principales, creando una interacción dinámica entre la historia y el arte contemporáneo. Este fresco, con sus elementos simbólicos y su audaz simplicidad, rinde homenaje a la rica historia y al estatus icónico del Château Royal de Collioure.

Este cuadro, creado por Beatriz Garrigo, es una celebración de la capilla de capilla de Saint-Vincent, monumento emblemático de Collioure. La obra se caracteriza texturas y pinceladas que dan vida a una escena a la vez mística y terrenal mística y terrenal, que refleja el aura de la capilla. Azules profundos y púrpuras intensos dominan el paisaje, recordando la paleta de colores del los colores del Mediterráneo al final del día, cuando el crepúsculo se funde con las aguas. La elección de estos tonos oscuros no es sólo fiel a la hora azul, sino también una metáfora de la espiritualidad y la tranquilidad espiritualidad y tranquilidad que emanan de este lugar sagrado. En lo alto de se alza la capilla Saint-Vincent, pintada de blanco con un contorno simplificado que contrasta contorno simplificado que contrasta con la complejidad del cielo y el mar que la rodean. que la rodean. Su presencia solitaria se ve acentuada por dos cruces negras silueteadas contra el cielo, reforzando su carácter sagrado y su condición de faro para quienes buscan orientación o inspiración. Las olas, representadas con amplias pinceladas de azul claro y blanco, sugieren el constante el movimiento constante del mar, captando la energía y el ritmo del gran azul. Los tonos del mar se funden con el cielo, creando una armonía entre lo celeste y lo marítimo. lo celeste y lo marítimo. El artista utiliza un enfoque impresionista, dejando los detalles a la interpretación del espectador y haciendo hincapié en la emoción la emoción y la impresión general más que la precisión figurativa. «Saint-Vincent» es más que la representación de un lugar, es una experiencia sensorial, un diálogo entre los sentidos y la experiencia, un diálogo entre la naturaleza, la fe y el arte que invita a la reflexión y la y a la calma.